Grafik tasarım teorisine özenle hazırlanmış bir giriş kitabıdır (1900-günümüz). Tasarım düşüncesinin önemli isimlerinin sesleri, fütürizm, konstrüktivizm ve Bauhaus'tan Uluslararası Stil, modernizm ve postmodernizme, okunabilirlik, sosyal sorumluluk ve yeni medyaya kadar uzanan konularla okuyuculara ilham veriyor. Bu vazgeçilmez araştırma, sektördeki önemli gelişen fikirleri hızlı bir şekilde ortaya çıkararak bunları zengin bir tarihsel ve kültürel bağlama oturtur. Grafik tasarım tarihi veya teorisi dersleri için harika bir ders kitabı olmasının yanı sıra, çalışan tasarımcılar için de yararlı bir rehberdir. Bu kitap, her seviyeden okuyucuyu tasarım düşüncesinin büyüleyici diyaloğuna davet ediyor.
Â
Grafik tasarımın bir meslek olarak bilinmediği 1920’lerden, iletişimin vazgeçilmez pratiklerinden biri olduğu 2000’li yıllara dek önde gelen pek çok tasarımı ve sanatçının grafik tasarımın yüzyıllık evrimine yön veren metinlerinin bir derlemesi olan Grafik Tasarım Kuramı, yalnızca tüketim kültürü bağlamında edilgen bir meslek olarak görülen grafik tasarımın altında yatan dinamik, bilinçli ve çağdaş kuramsal yapıyı açığa çıkarmaktadır. Sanayi Devrimi’nin ardından hızla gelişen bir dünyaya yönelik bu kuramlar, günümüz dünyasının biçim ve imge algısını etkilemeye ve değiştirmeyi sürdürmektedir. Makineleşen dünyanın yeni vizyonunu belirlemeyi amaçlayan Marinetti ve bu yeni dünyanın sanatını inşa etmeye kararlı Rodchenko’dan; amaçsız gösterişe karşı sadeliği savunan Tschichold ve Warde’a; kontrolden çıkmış tüketim kültürünün ölümcül sonuçlarını tartışan Lasn’dan, 21. yüzyılın yeni mecralarındaki tasarım dilini oluşturan Manovich’e, bu derleme içerisinde yer alan yazarlar gerek geçmiş gerekse günümüzün tasarımına panoramik bir bakış açısı sunmaktadır.
